Menu utilisateur
News
Concert/Festival
Accueil » Biographie » Ajouter la biographie de Nightwish » Once
Nightwish : Once chroniqué par scorfly
(par David Cameron webmaster du fan club anglais Oceanborn UK : www.nightwish.org.uk, version originale disponible sur ce site)
Un grand merci au site www.nightwish-power.com pour nous avoir founis cette chronique d'album, traduite par Wombator (wombator@nightwish-power.com)
L'image que vous voyez ci-contre, n'est pas la couverture de l'album (celle-ci est encore inconnue) mais du single : Nemo
L'album "Once" est disponible le 7 Juin 2004 !
------------------------------------
Le soir du 29 février 2004, j'ai eu le privilège de faire partie du petit groupe de journalistes chanceux ayant droit à une preview spéciale de l'album "Once" aux studios Phoenix dans le nord de Londres. Durant cette soirée nous avons pu écouter une version pré-mixée de l'album dans son intégralité. Clairement la version finale sera légèrement différente de cette version pré-mixée que nous avons pu entendre. Cependant vous pouvez lire ci-dessous mon compte rendu de ce que l'on peut attendre de ce cinquième album studio complet de Nightwish.
"Once" ? Quel genre de nom est-ce là ? Cela semblait être le consensus général du tant où le titre fut dévoilé, et en fait, beaucoup avait même médité sur le fait que les titres courts du single et de l'album signifiaient une approche plus commerciale de la chose, sans doute la sortie la plus attendue du groupe à ce jour. Mais ces pensées se sont avérées être de simples spéculations jusqu'au moment où Ewo nous a mené dans la salle d'écoute, et mes oreilles furent remplies des riffs les plus lourds et les plus fracassants que Nightwish ait fait à ce jour.
Et donc voilà, pour répondre à l'inévitable question sur ce à quoi ressemble "Once". Est-ce la deuxième partie de "Century Child" et y'a t-il quelques vérités concernant les rumeurs d'un album sonnant comme "Oceanborn" ? Globalement, la réponse est non puisque "Once" se rapproche d'une certaine façon de Century Child et est sans aucun doute le travail le plus gigantesque du groupe à ce jour. Cette sortie est sans conteste du Nightwish et ne devrait décevoir aucun réel fan, il s'agit du groupe comme vous ne l'avez jamais entendu, plus épique, plus lourd, plus sombre et plus émotif que sur les albums précédents. Même sur cette version pré-mixée que l'on nous a offert, l'album présente le son le plus "plein" à ce jour, dont l'orchestre et les choeurs contribuent énormément à l'ensemble, avec des sons nous venant de toutes les directions.
Ceci nous amène à parler de l'orchestre. Le London Session Orchestra joue sur neuf des onze titres que compte "Once", et leur présence est plus qu'évidente. Le son est plus profond que tout ce qu'a réussi à faire Tuomas avec son synthé seul, et tandis qu'à certains endroits la musique commence à ressembler à une version plus peaufinée de S&M de Metallica, à d'autres le son par le biais du chant de Tarja fait clairement penser à une bande originale de film. Cette influence des B.O. est rendue évidente sur tous les albums de Nightwish à ce jour mais "Once" va plus loin dans le sens où ça sonne réellement comme une musique de film sur certaines parties, plutôt que du heavy metal influencé par Hanz Zimmer.
Ce débat au sujet des musiques de film peut conduire celui qui n'a jamais entendu l'album à penser que les guitares ont pris une place secondaire sur ce coup-là. La première chose qui m'a scotché concernant la musique est le son des guitares heavy comme jamais auparavant et les performances d'Emppu sont tout simplement remarquables. Les riffs varient largement de rythmes modernes classiques dans le metal (si cette phrase à du sens) à quelque chose de simple, lent et faible que l'on retrouve dans des groupes plus commerciaux (ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose). Au dessus de ça, il existe certaines parties où Emppu se lance dans un travail saisissant avec des solos qui collent beaucoup mieux avec la musique que sur n'importe quel précédent exercice du genre ce qui rappellent encore les groupes de metal les plus classiques.
Vocalement, à la fois Marco et Tarja officient sur cet album, même si Marco apparaît plus en second plan. Plus d'expérimentations ont aussi été faites sur la voix de Tarja comme vous pourrez le lire dans les impressions morceau par morceau. Tandis que Marco chante globalement de la même manière que sur Century Child, la voix de Tarja sonne quant à elle un peu plus puissante, non parfaite comme toujours mais peut être un peu moins orientée opéra que précédemment. J'ai aussi ressenti la ligne de basse comme extrêmement puissante sur cet album, peut être du fait de la version que nous avons entendu mais ça sonnait beaucoup plus important qu'auparavant.
Malheureusement pour certaines raisons je ne me souviens pas avoir entendu de grosses différences sur cet album concernant le travail de Jukka à la batterie mais il joue toujours superbement bien dans tous les styles.
Donc plus spécifiquement voici une preview morceau par morceau de ce à quoi on peut s'attendre pour ce nouvel album (exceptée la première chanson "Dead Gardens"). Malheureusement il y a eu certaines confusions à propos des titres même si ceux nommés sont censés être corrects. Il y aura 11 titres sur l'album auxquels s'ajoutent 3 bonus tracks ou B Sides.
Voici donc ce à quoi vous pourrez vous attendre en insérant "Once" la première fois dans votre lecteur CD :
- Higher than Hope
Ce titre commence par une intro calme et acoustique à la guitare avant une fracassante ligne de basse de la part de Marco accompagnée par un clavier atmosphérique de Tuomas. Ici, on reprend l'option classique du couplet doux et du refrain puissant, avec des chants secondaires très importants (majoritairement par Marco) complétés par Tarja pendant le refrain. Après 2 couplets et refrains, nous débouchons sur un rythme de claviers doux qui nous conduit sur un couplet parlé, et enfin ceci nous amène à un riff très profond pour terminer. Ce n'est pas réellement la fin puisque après tout devienne calme, le groupe explose dans un refrain final.
- Planet Hell
Un exercice assez furieux pour Nightwish, avec des guitares et des lignes orchestrales apparemment basses. Après le refrain, une intro classique, un riff lourd guitare/orchestre retenti (l'orchestre est plus qu'évident ici) et nous pouvons entendre la voix de Marco par-dessus. Partout, le clavier maintient une dimension atmosphérique. Il y a une importante accentuation vers la fin au moment où tout est calme et c'est alors que Jukka utilise sa double pédale comme jamais. A plusieurs moments, on aurait pu croire à du Children of Bodom de part les sons du clavier et de la guitare. La voix de Tarja sonne ici forte, même si un peu moins orientée opéra, plus dans la lignée d'une très grande chanteuse pop.
- Romanticide
Emppu est au top de sa forme dès le début de ce morceau avec ce qui peut être décrit comme un riff classique "old school" accompagné de temps en temps par un clavier atmosphérique. Après un moment, nous arrivons à une partie plus heavy et entraînante (une spécificité à l'album vraisemblablement) et ensuite arrive le solo d'Emmpu très certainement le plus crédible en date : un solo long et phénoménal qui trouverait sa place dans une chanson d'Iron Maiden. Quelque chose d'étrange arrive après ça cependant : une partie presque parlée par Marco et Tarja ce qui pour le groupe n'avait encore jamais été fait auparavant ! Sur certaines parties j'ai ressenti quelques similarités avec des groupes de "symphonic black metal" comme Dimmu Borgir.
- Wish I Had an Angel
Un futur single très certainement. Cette chanson m'a fait penser à l'origine à Ever Dream sur Century Child même si plus tard j'ai commencé à ressentir certaines ressemblances avec Slaying the Dreamer.
Il n'y a pas de montée en puissance ; nous sommes directement projetés dans un riff de guitare qui nous mène aux couplets chantés par Tarja et le refrain par Marco. Comme extraits des paroles vous retrouverez "Burning Angel Wings to Dust" et "I wish I had an angel tonight". Une chanson plutôt simple qui va très probablement devenir un tube lors de la tournée de cet été.
- Ghost Love Score
Dès les premières secondes de cette chanson mes oreilles en prennent un coup. Plutôt simple : il s'agit de la chanson du groupe la plus épique à ce jour. Vous trouviez que Beauty Of the Beast ressemblait à une musique de film ? Ce n'était rien ! J'étais assis dans la salle d'écoute en attendant presque que quelqu'un nous projette le DVD de "Titanic" ! C'est sans aucun doute la chanson qui témoigne le plus des progrès du groupe. Elle aurait vraiment pu provenir d'un film. L'orchestre est superbement utilisé pour ce titre et est représenté sur l'ensemble de la chanson. Pour l'intro l'orchestre retentit fièrement accompagné par Tarja au chant et un rythme léger à la batterie. Nous sommes ensuite gratifiés d'une partie grandiose de l'orchestre, avec des guitares avant que le rythme ne ralentisse soudainement. Ensuite viennent les couplets conduits par la basse et le clavier. Les refrains sont repris par des choeurs assez puissants et sur certaines parties de chant on croirait entendre du Tristania. Cette très longue chanson (dans le bon sens du terme) propose ensuite quelques passages calmes et remplis d'émotion et un solo relaxant avant que l'orchestre ne regagne sérieusement sa place. Après cela, nous sommes transportés par un son prodigieux rassemblant tous les instruments et recouvert par la voix de Tarja. Dans cette chanson, nous revoilà donc plongé dans le thème traditionnel de l'océan. Extrait des paroles : "The Siren from the deep sang to me".
- Creek Mary’s Blood
Une autre chanson qui met bien en avant l'orchestre avec lors de la première partie un son nous rappelant l'acoustique utilisée dans Angels Fall First avec un côté plus atmosphérique. Cette guitare acoustique est très présente. Lors du second couplet nous débouchons sur un refrain rempli d'émotion. La chanson dans son ensemble est lente et ressemble à une ballade. D'un point de vue des influences guitare classique rock sur l’album, le solo aurait sa place dans un album de Dire Straits ! Globalement il s'agit d'une chanson très traditionnelle pour Nightwish avec une touche orchestrale supplémentaire.
- Dark Chest of Wonders
La première chose à laquelle j'ai pensé en entendant ce titre a été Tarot. Le lourd riff d'ouverture est vraiment similaire à ce que fait Marco dans son autre groupe, ceci accompagné d'une ligne de basse extrêmement forte. Le mix sur cette chanson basée sur la guitare semblait cependant un peu approximatif, du fait qu'il manquait les choeurs. Mais c'est incontestablement du Nightwish avec des paroles qui vous restent en tête un moment. Peut être un autre candidat pour un futur single ?
- White Night Fantasy (Bonus track)
C'était la première fois que nous entendions une mélodie au piano sur cet album, et dès le début une chanson plutôt calme. Dans un genre plutôt bizarre, la voix de Tarja a véritablement été expérimentée ici faisant penser à Kate Bush sur certains couplets. Nous revenons néanmoins vers une ballade traditionnelle avec des refrains rock. Malgré ce côté expérimental du chant, cela fait partie pour moi d'un des deux points faibles reconnus sur cet album.
- Live To Tell The Tale (Bonus track)
Une intro immédiatement attirante et joyeuse nous mène vers un son très familier chez Nightwish. La chanson entière court sur un rythme soutenu, et l'on s'en rend compte très bien sur la première partie. Cependant j'ai personnellement ressenti que le refrain n'était pas à la hauteur de cette intro et le solo était un peu décevant. A nouveau un des points faibles de l'album (même s'il ne s'agit que d'un bonus track).
- Kuolema Tekee Taiteilijan
Il s'agit du morceau chanté en finnois, la langue d'origine du groupe qui rappellera largement à tout le monde Angels Fall First. Toutefois les sonorités sont différentes dans le sens où la musique de fond provient de l'orchestre et du clavier plutôt que d'une guitare acoustique même si celle-ci est présente. Une mélodie agréable et relaxante.
- Nemo
Ce titre, premier single de l'album, débute par une intro au piano et de là, la basse, la batterie et Tarja se mettent en marche ensemble. Les guitares simples sont très faibles sur cette version pré-mixée, tout particulièrement comparées aux autres titres et le clavier reprend encore largement sa dimension atmosphérique. Il y a cependant un endroit où Emppu commence un solo qui vient d'on ne sait où ! La chanson entière est basée sur le ton atmosphérique du clavier tandis que d'autres parties sont construites autours. Tout à fait plaisant à écouter et un autre single évident. Extrait des paroles : "Nemo, my name forever more".
- The Siren
Une mélodie très inspirée de l'Est, à la fois pour la musique et les chants. Une autre chanson où la voix de Tarja a été expérimentée. Après un riff profond et grave le son fait penser à une ballade avant de revenir à un rythme plus trépidant accompagné par des sonorités venant de l'Est au clavier. La progression des accords est extrêmement plaisante à entendre, et malgré la relative simplicité du son, c'est très émotionnel sur certaines parties.
- Where Were You Last Night (reprise)
Dès les premiers accords qui retentissent dans les haut-parleurs, un air de perplexité apparaît sur les visages des personnes présentes. Est-on sûr que Nightwish n'a pas repris une mélodie de Bon Jovi ? Et bien en fait non, ils ne l'ont pas fait puisqu'il s'agit d'une reprise d'un tube techno très connu en Finlande. Je ne pense pas qu'une telle chose ait été réalisée auparavant. Donc en résumé une reprise avec des accords sonnant comme du Bon Jovi, plaisant à écouter : en tant que bonus track ça vaut le coup de l'avoir.
Posteur : scorfly